Geriye dönüp bakarsak sizi endüstri tasarımına yönlendiren temel motivasyon neydi? Türkiye’den uluslararası arenaya uzanan bu süreci nasıl tanımlarsınız?
Beni tasarıma yönlendiren temel motivasyon, nesnelerin sessiz diline ve insan hayatındaki rollerine duyduğum derin meraktı. Eşyaların sadece işlevsel araçlar olmadığını, aynı zamanda hayatımıza anlam katan, davranışlarımızı şekillendiren ve duygusal bağlar kurduğumuz kültürel aktörler olduğunu düşünüyorum. Bu ‘nesnelerin dili’ni anlamak ve konuşabilmek, benim için en büyük itici güç oldu.
Türkiye’den uluslararası arenaya uzanan süreci ise bir "sentez yolculuğu" olarak tanımlayabilirim. ODTÜ'de aldığım analitik ve problem çözme odaklı eğitim, bana sağlam bir temel verdi. Ardından İtalya'da, Domus Academy'de tasarımın felsefi, eleştirel ve şiirsel boyutunu keşfettim. Son olarak ortağım Marco Susani ile Chicago'da kurduğumuz stüdyo ile bu iki farklı kültürü, Amerikan pazarının pragmatizmi ve küresel vizyonuyla birleştirdik. Bu yolculuk, farklı bakış açılarını harmanlayarak kendi özgün tasarım dilimi oluşturmamı sağladı.
Koz Susani Design’dan bahsetmişken… Stüdyoyu kurarken hayalini kurduğunuz vizyon ile bugün bulunduğunuz noktayı karşılaştırdığınızda ne gibi farklar görüyorsunuz?
Stüdyomuzun kurulduğu günden bu yana geçen 15 yılda ulaştığımız hedeflerden oldukça memnunum. Ayrıca, bu süre zarfında Türkiye'de tasarım alanında yaşanan değişikliklerden de heyecan duyuyorum. Hedeflerimden biri, Türkiye'de tasarımın gelişimini desteklemek, şirketlerin sadece daha iyi ürünler yaratmasına değil, aynı zamanda dünya standartlarında tasarımları kullanarak daha güçlü markalar oluşturmasına yardımcı olmaktı. Bu hedefin gerçekleştirildiğini söylemeliyim ve ülkemizdeki tasarım pazarında gördüğüm değişiklikler beni iyimser yapıyor. Bir diğer hedefimiz, bu durumda iç hedefimiz, faaliyetlerimizi mobilya, aydınlatma, ev eşyaları gibi olağan alanlardan yüksek teknolojili ürünler ve deneyimlere kadar birçok tasarım alanında çeşitlendirmekti ve bu da gerçekleştirdiğimize inandığım bir başka hedef. İnsan odaklı teknoloji anlayışımızı elektrikli araç şarj cihazları gibi ürünlere taşıdık ve bu projeyle ilk Compasso D'Oro ödülümüzü aldık; sağlık alanında yenilikler geliştirmek için start-up'larla ortaklık kurduk. Chicago'da bulunmamız ve ABD'deki şirketler ve start-up'larla işbirliği yapmamız, bu projeleri geliştirmemize yardımcı oldu, ancak şimdi Türkiye'de giderek daha ilgi çekici hale gelen büyüyen start-up şirketleriyle de aynısını yapabileceğimize inanıyorum.
Domus Academy ve İtalyan tasarım çevrelerinde aldığınız eğitim ve deneyimlerin tasarım pratiğinizi nasıl şekillendirdiğini anlatır mısınız?
İtalya, tasarımın sadece bir meslek değil, bir entelektüel disiplin ve bir kültür üretimi biçimi olarak görüldüğü bir yerdir. Domus Academy'de ve Ettore Sottsass gibi ustaların yanında geçirdiğim zaman, tasarıma bakışımı kökten değiştirdi. Orada, bir ürünün sadece "nasıl çalıştığı" değil, "ne anlattığı" ve "ne hissettirdiği" sorularının ne kadar önemli olduğunu öğrendim. Tasarımcının bir "yazar" gibi nesneler aracılığıyla hikayeler anlatabileceğini gördüm. Bu deneyim, beni fonksiyonelliğin ötesinde, ürünlerin duygusal ve sembolik değerlerine odaklanmaya yöneltti. Tasarım pratiğim, İtalyanların bu derinlikli ve insancıl yaklaşımıyla şekillendi.
İnsan deneyimini merkeze almak
Koleksiyon için tasarladığınız Minipod projesi ile Compasso d’Oro 2025 ödülünü kazandınız. İşbirliğiniz nasıl başladı?
Aslında felsefelerimizin aynı noktada kesişmesiyle başladı. Koleksiyon, Koray Malhan liderliğinde "Soft Work Habitat" vizyonuyla, modernizmin katı sınırlarını sorgulayan ve daha insancıl çalışma alanları arayışında olan bir markaydı. Biz de Koz Susani Design olarak, tam da bu "insan deneyimini" merkeze alan tasarımlar yapıyorduk. Minipod fikri, bu ortak vizyonun bir ürünü olarak doğdu. Compasso d’Oro, bir tasarımcının kariyerinde ulaşabileceği en yüksek onurlardan biridir. Bu ödül benim ikinci Compasso d’Oro'm ancak benim için birkaç anlama geliyor: Öncelikle, tasarımın insan deneyimini dönüştürme gücüne olan inancımızın bir teyidi. İkincisi, Koleksiyon gibi vizyoner bir Türk markasıyla birlikte bu başarıya imza atarak, Türkiye'nin küresel tasarım sahnesindeki potansiyelini kanıtlamış olmanın gururu. Son olarak, bu ödül sadece estetik bir başarıyı değil, Minipod'un arkasındaki "yeni nesil çalışma" fikrinin ve toplumsal fayda anlayışının da takdir edildiğini gösteriyor.
Sıklıkla dile getirdiğiniz “iyi tasarım bir deneyimdir” yaklaşımınızı açar mısınız?
Bu yaklaşım, bir ürünün değerinin sadece estetik veya fonksiyonelliğinde değil, onun insan deneyimini nasıl dönüştürdüğünde yattığı anlamına gelir. Compasso d'Oro ödülünün de "insan deneyimini ön plana çıkaran projeleri" onurlandırması bu felsefeyi destekler. Minipod'un başarısı da tasarımın insan deneyimini dönüştürme gücüne dair inancımızın bir teyididir.
Türkiye daha da güçlü bir lider olabilir
Günümüz tasarım dünyasında öne çıkan eğilimler hangileri?
Türkiye'den başlayalım: Tasarım alanında büyüyen ve olgunlaşan çok daha fazla şirket görüyorum. Tasarımcılar ve önde gelen şirketler arasındaki olumlu işbirliği eğiliminin devam etmesiyle Türkiye'nin tasarım alanında daha da güçlü bir lider haline gelebileceğini düşünüyorum. Küresel düzeyde, tasarım odaklı ürünlerin kalitesinin artmaya devam ettiğini ve tasarım yetkinliğinin, şirketlerin yenilik yapmasına ve daha rekabetçi olmasına yardımcı olmak için stratejik düzeyde de önemli bir itici güç olarak kabul edildiğini, öte yandan, orijinal ve ikonik tasarımlarla markaları ayırt etme ihtiyacının daha da arttığını düşünüyorum. Başka bir deyişle, birçok şirketin tasarımları harika, ancak hepsi aynı görünme riskiyle karşı karşıya. Stüdyomuzda, yeni malzemeler, yeni teknikler ve yeni diller denemek için ‘kendimizi yenilemek’ için zaman ayırıyoruz. Geçen Nisan ayında Como'da, Salone di Milano sırasında düzenlediğim sergi, 3D baskı ve yenilikçi aydınlatma çözümlerini keşfetmeye yönelikti. Bu, özgün ve vizyoner yüksek kaliteli tasarımlar geliştirmek ve bunları daha geniş ticari pazara sunmadan önce sergilerde sergilemek için bir yol.
Yapay zekâ ve sürdürülebilir malzemelerin çağdaş tasarım süreçlerindeki rolü hakkında ne düşünüyorsunuz?
AI'nın gelişimini merak, ilgi ve endişeyle takip ediyorum, ancak lehinde veya aleyhinde bir seçim yapmak istemiyorum, sadece bizi nereye götüreceğini anlamak istiyorum. Geliştirme sürecimizin tekrarlayan kısımlarını, örneğin render’ları desteklemek için AI ile denemeler yapmaya başladık. Ürünleri bir bağlama yerleştirmek veya ışık ve kamera pozisyonunu ayarlamak için kullanırsanız etkileyici sonuçlar elde edersiniz. Render’lamalarınıza insanları dahil etmek veya animasyonlar ya da videolar eklemek istiyorsanız sonuçlar daha da iyi olur. AI'yı şekilleri keşfetmek için yaratıcı bir araç olarak kullanırsanız, şu ana kadar genellikle sizi “normale” geri döndürür, yani yenilikçi şekilleri daha geleneksel bir şeye dönüştürür, bu da bizim aradığımızın tam tersidir. Ancak doğru komutlarla yardımcı olabileceğine inanıyorum. Bir bakıma, ‘halüsinasyonlar’ -AI'nın hata yaptığı durumlar- daha çok ilgimi çekiyor, çünkü sizi daha önce keşfetmediğiniz öngörülemeyen yönlere götürebilir. Tabii ki hepsi beynimiz tarafından filtrelenir.
